In-Ear-Monitoring für Bands: ein praktischer Einstieg

Die Sängerin hört sich nicht, der Drummer spielt lauter, um das auszugleichen, und der Wedge-Mix ist bei jedem Soundcheck eine Verhandlung. In-Ear-Monitoring löst das meiste davon, schützt euer Gehör und senkt die Bühnenlautstärke, die Festsäle wie einen Busbahnhof klingen lässt. Es kostet aber Geld und verändert, wie sich die Band auf der Bühne anfühlt, und ein schlechter Umstieg kann einen Gig ruinieren.

Was du kaufst

Ein In-Ear-System hat drei Teile:

1. Die Hörer. Universalmodelle beginnen bei etwa 50 EUR und werden bei 150–300 EUR richtig gut. Maßgefertigte Hörer, aus einem Abdruck deines Ohrs, kosten 200–600 EUR pro Paar und dichten besser ab, was mehr zählt als die Zahl der Treiber.
2. Die Zuspielung. Kabelgebunden: ein kleiner Kopfhörerverstärker am Gürtel, per Kabel vom Mischpult oder einem persönlichen Mixer gespeist. 30–150 EUR pro Stück, keine Batterien, keine Störungen, aber ein Kabel zu deinen Füßen. Drahtlos: ein Sender am Pult und ein Bodypack-Empfänger, 400–900 EUR pro Kanal für etwas Zuverlässiges; günstigere Systeme gibt es, und das sind die, die beim Eröffnungstanz aussetzen.
3. Der Mix. Jemand muss jedem Musiker einen Mix bauen. Optionen: ein Digitalpult mit genug Aux-Ausgängen und einer App, mit der jeder seinen eigenen Mix vom Handy einstellt (heute der häufigste Weg), ein eigener persönlicher Mixer pro Musiker (100–300 EUR pro Stück) oder ein einziger geteilter Monomix für alle, der billig und für eine eingespielte Coverband erstaunlich brauchbar ist.

Ein realistisches Startbudget für eine 5-köpfige Band: kabelgebundene Beltpacks und ordentliche Universalhörer für alle plus ein Digitalpult, falls ihr noch keins habt, 800–1.500 EUR. Drahtlos für Sängerin und Gitarrist kostet 800–1.800 EUR extra. Maßanfertigungen für die ganze Band weitere 1.500–2.500 EUR. Über eine Saison verteilt ist das eine Hochzeitsgage.

Wer zuerst umsteigt

Nicht alle müssen gleichzeitig wechseln. Die übliche Reihenfolge:

• Drummer. Profitiert am meisten von Klick und klarer Kick und beseitigt den lautesten Wedge.
• Sängerinnen und Sänger. Bessere Intonation, weniger Anstrengung, ein Mix, der ihnen drahtlos über die Bühne folgt.
• Keys und Bass. Einfach: Ihre Instrumente gehen ohnehin schon direkt ins Pult.
• Gitarristen zuletzt. Viele verlassen sich auf den Amp hinter sich und mögen das isolierte Gefühl nicht. Ein Modeler ins Pult und In-Ears ist die volle Lösung; ein Kompromiss ist ein kleiner Amp auf der Bühne und ein Ohr drin.

Eine gemischte Bühne (manche In-Ears, manche Wedges) ist in der Übergangszeit in Ordnung und üblich. Halte einen Wedge für die Sängerin als Sicherheitsnetz bereit, bis alle dem System vertrauen.

Einen Mix bauen, der nicht wehtut

• Beginne mit dem eigenen Instrument und der eigenen Stimme des Musikers, dann füge hinzu, woran er sich orientiert: Drums für alle, Keys für die Sängerin, den Klick nur für den Drummer, außer die Band spielt zu Tracks.
• Füge Ambience hinzu. Die größte Beschwerde über In-Ears ist, sich vom Raum abgeschnitten zu fühlen. Zwei Publikumsmikros an der Bühnenkante, weit gepannt, leise beigemischt, bringen Applaus und Raum zurück. Manche Sänger wollen einen Hörer draußen; ein Limiter auf dem Send schützt das andere Ohr.
• Bleib stereo, wenn du kannst. Drums und Keys auseinander zu pannen lässt jedes Element leiser im Mix sitzen, was insgesamt weniger Pegel bedeutet.
• Pegel ist Gehör. In-Ears nehmen das natürliche Signal "das ist laut" weg, weil keine Luft bewegt wird. Limiter einstellen, Lautstärke am Pack einstellen und in Ruhe lassen. Wenn du mehr brauchst, bitte um weniger von etwas anderem.

Hygiene und Pflege

• Hörer nie teilen. Braucht eine Aushilfe einen Mix, nutzt sie ihre eigenen, oder die Band hält ein Ersatzpaar mit frischen Aufsätzen bereit.
• Die Hörer nach jedem Gig mit Alkoholtüchern abwischen; Schaumstoffaufsätze alle 4–8 Wochen ersetzen, Silikonaufsätze, wenn sie sich verfärben.
• In einem Hardcase mit locker aufgerolltem Kabel aufbewahren. Das Kabel stirbt vor dem Treiber; halte ein Ersatzkabel im Ersatzteil-Kit.
• Frische Batterien in den Funkpacks für jede Show. Ein Pack, das mitten im Song stirbt, macht dich taub für die Band, ohne Wedge zum Ausweichen.

Die Nachteile, ehrlich

• Isolation. Manche Musiker hassen es und gewöhnen sich nie daran. Ambience-Mikros und ein Ohr draußen decken die meisten Fälle ab; ein paar Leute sind auf Wedges besser.
• Der Soundcheck dauert anfangs länger. Plane für die ersten fünf Gigs 20 Minuten extra ein, während alle ihre App lernen.
• Weniger Aushilfen-Optionen. Eine Aushilfe, die nie In-Ears genutzt hat, braucht einen Wedge oder eine Einweisung. Siehe Aushilfen und Ersatzmusiker.
• Ein einzelner Schwachpunkt. Stirbt das Pult oder der Sender, verlieren alle das Monitoring. Nimm einen Aktiv-Wedge als Notfallplan mit.

Ein Umstieg in vier Wochen

1. Woche 1, nur Probe. Zwei Leute an kabelgebundenen In-Ears mit geteiltem Mix. Alle spielen ein volles Set; achtet darauf, was im Mix fehlt.
2. Woche 2. Ambience-Mikros dazu und jedem In-Ear-Nutzer seinen eigenen Mix geben. Das Set noch einmal in der Probe fahren, dann bei einem Gig mit geringem Risiko, mit Wedges noch auf der Bühne.
3. Woche 3. Die restlichen Musiker dazu, die mitmachen wollen. Wedges bleiben auf der Bühne, aber aus. Den Soundcheck stoppen; das Ziel ist, wieder unter 30 Minuten zu kommen.
4. Woche 4. Wedges im Van, nicht auf der Bühne, außer dem Sicherheits-Wedge der Sängerin. Bei einem Bandmeeting auswerten: Wer ist zufrieden, wer braucht eine Maßanfertigung, ob sich drahtlos für jemanden lohnt.

Wie du den Soundcheck selbst fährst, sobald ihr auf In-Ears seid, steht in Soundcheck-Etikette.

Wo expert.band hilft

Trag jede In-Ear-Komponente ins Equipment der Band in expert.band ein: Packs, Sender, Ersatzkabel, Aufsätze und die Batterien, die sie fressen, mit einer Notiz, wem welches Paar gehört. Füge sie dem Kit "Volle Band, eigene PA" hinzu, damit die Gig-Packliste sie automatisch enthält, und weise das Ersatzpaar der Person zu, die die Aushilfe mitbringt.